自宋元以来，文人画勃兴，将“虾”入画之大家，成就至巅峰者，当属齐白石老人，虾，为白石之代表作，众人皆知。白丁作为齐派传承人之一，常道：“白石大师、苦禅老人和东鹏师，把虾、螃蟹、小鸡作为学习国画的基础，也是齐派必画之作业，虾，概括了中国画的笔墨技法。”近三十年来，白丁朝学暮研，笔耕不辍，如今白丁笔下的虾又是怎样的呢？

　　我与白丁幼蒙同师张廉金先生，因我长他几岁，白丁屈称师弟，他18岁那年进京，拜徐东鹏先生门下（徐东鹏是国画大师李苦禅先生入室弟子，李苦禅是白石老人的大弟子）；自白丁授业于徐东鹏先生以来，他勤奋、刻苦，精益探索齐派画法，领悟齐派精神，于工笔重彩、白描、写意，多所致力，近年则融会贯通，拓为泼墨写意，然在画“虾”方面用工最勤，不乏大幅巨制，学齐派而出新意，他一直主张：“画虾的创新应植根于民族传统最高点上即境界上。画虾重神采，画虾如画人，画的是美好的心灵，快乐的心情。”白丁画虾，在白石大师画虾所取得的成果上又向前迈了一小步，以借古开今，体现时代精神。其认识和实践，虽属初试锋芒，却已显出特殊光彩。

　　不似之似，神与意合

　　中国绘画，素重传神。顾恺之“传神论”开起先，陈郁“写心论”踵其后，皆言写物状情，发其心灵底蕴，具有高尚的精神境界。以风采气度之妙写，达神识之美的表现。此之所谓神，即为客观对象之精神也。文人以画为余事，多写山水花鸟以寄乐，或存卧游之兴，或标清高之品，写意之论随起，神与物游，借物遣怀，托物言志，此之所谓意者，则指画家主观的意趣，为致此境，不以形似为归，而以意得为尚，不图一定再现客观对象之真实，而求表现客观性灵之真率。齐白石大师有言，绘画在于似与不似之间，当是文人画的基本形式。白丁精研敏求，得其白石大师画虾之要义，深得白石画理之妙谛。他画虾，既追求客观物象之神，也有其自己主观的情。白石之“虾”，原型来自河虾，虽有所变，与河虾不尽相同，但仍有河虾之神采和气象，显其灵透，活灵活现。白石画虾是把河虾和海虾之特点融合取舍。白丁笔下的虾在创作过程中，将主观的情怀和物象的神髓相遇，在这主客观渗透和交融的过程中，产生了绘画特有的意境。白丁笔下的“虾”，灵动舒展，落落大方，还带有豪迈之气，巍巍有君子之风度。体现出其恩师徐东鹏先生教导“师爷苦禅老人‘画重人品’”的作画指导思想。他把古来重视“传神”的优良传统，与文人画重视“写意”的传统融二为一。

　　白丁所画《情系奥运》，宽一米、长达60多米，整整画了一刀宣纸，共2008只虾，据白石大师“有须有鳞则为龙”之喻理，中华民族又是龙的传人，寓意中国申奥成功后，举国上下一片欢腾的激动心情，以抒发其爱国之情怀。此画不仅类聚群分，而且各具情态，形无雷同，神采各异。足显其功力和境界。在形与神，形与意，不求剑于刻舟，而发精神所至，不为传神而传神。却可借画抒情，在欣赏中得到感奋和启示，而这正是白丁以形似为筑基，在似与不似之间着力，求得神与意合的收获。

　　中国的文字，系表意符号，来源于象形，或若远取诸物，近取诸身。在长期发展中，虽日益符号化，却在人们心目中，保存了形象的联想，保存了关于生命运动之把握。中国画家，善于闻水声而悟草法，观鹅项而识使转，以最简练的符号构筑意像，倾注情感，体现品格，白丁笔下的“虾，”亦在观摩自然，观摩海中之虾和河虾的传神之物象以外，构筑了最简练的符号——白丁“虾，”内蕴其自己的精神世界；观察虾的变化，静听它们由速度、轻重、刚柔、粗细、浓淡等等因素构成的点（虾的眼睛）、线（虾的爪）、面（虾的身体），形成了一部欢快愉悦的交响曲，是形也是声。他画虾，纯用墨的干、湿、浓、淡、润，毫不用色，以书法之法写之，是真正纯净化、单一化了的简约而不简单的至高着眼点，那晶莹剔透的身体，那舞动的虾爪和上下摆动的虾尾，却能引起人们形象和音律的联想，具有造型之美和音乐的节奏之美。白丁认为，这种纯净化表现为每点每画带有强烈的装饰性，正如诗词之格律。他充分认识到毛笔是所有绘画工具中最能得心应手、表现最丰富的一种，他根据虾的肢体的刚柔不同，透明度不同，虾的各部位的方、圆、扁形状等不同，运用毛笔含水含墨的不同，使其千变万化；根据运笔的速度与画纸摩擦的轻重等不同，使虾的质感和神采变化莫测。白丁已经把毛笔变成自己神经末梢的延长，用于抒发情感。

　　成竹在胸笔笔诱发

　　绘画创作是人类精神活动，图眼前之物，必经心灵陶融，不是机械摄影，消极被动，而是意在笔先，千古不移。然而，欲画尽意在，又联想到意象，假如胸中无象，又怎么能画出画来！有象又支离破碎，那就心神意全失了。求胸中之意象相生，至关重要，为此文与可提倡“胸有成竹”论点，力主画家行笔之前，经营意匠，着意于思想感情之凝聚，艺术形象的完整性。把客观大自然的物象升华到精神和抽象领域，中国画家反对仅写出眼中之物，而主张画出胸中之物。成竹在胸，这些胸中的事物已不是某事物局部的印象，而是画家对事物的全部认知和全部理解后产生的新的胸中之物。白丁已经把虾类，理解后形成了他所表达的胸中之虾，追索胸中以所知、所想、所见、所悟，构成完整意象，悠然落笔，一挥而就。即使60多米巨幅长卷《情系奥运》，整整画了2008只虾，也莫不如此。他的虾，力避各种毫不相干的繁琐细节，删繁就简，如：虾爪和虾须的删减，经过艺术加工，根据中国民族的审美观点，艺术的幻化了心迹。他的虾，既有海虾的威猛，又具有河虾的灵透，既非海虾又非河虾，即为白丁胸中之虾。“胸中之竹，不是眼中之竹，而且手中之竹又不是胸中之竹（郑板桥），”即为此理。其含义不外三点，一灵感激发意象，达于神明变化，似出意外。二物质材料性能，左右意象表现，需因势利导。三形式美规律的运用，有助于显现意象，不可忽视。其中，工具材料性能的把握，尤须注意，中国生宣纸着墨之后，渗透极快，水分的控制，必极尽精微，恰到好处。画家的手不是印刷机，是心灵之光的反射镜，画家的作品中要显现灵感的光辉，而灵感是不期而遇的，因此，对于一个成熟的画家来说，最精彩的作品，总是他即兴偶得。白丁下笔之时的判断，不稍睱顾，点化之际，所有的美学的原则在胸中过电般运用。这种瞬息的判断力，有时超过枯坐静想好多天的准确性。反映速度越快，表现这种反映越准确。那么写意的笔墨越好。迅速反映并非一蹴而就，只能在思想、情感、指腕的运动中实现。为使灵感激发的胸中意象得意完美表现，如文章天成，不露凿痕，他继承发展了陆探微“一笔画”和石涛“一画之法”，主张气势和诱发。白丁作画讲究气场，一幅画有入气口和出气口，凡大家之作，均如此气蕴撼人之心灵，震寰宇内。所谓气势，既一以贯之，这样可以使画面上有种统一浑融的感觉，这种气势的统一构成了画面如乐章般的韵律，铿锵和鸣，没有孤独跳跃的杂音。所谓诱发，即是一画落纸，众画随之，在笔笔诱发、在联系和对比中、在顾盼呼应中、在补救成画中，完成似乎妙手偶得的收效。悟及胸中意象到笔下形象的发展，是白丁画虾艺术探索的又一得意之处。

　　致精微达豪放

　　中国文人画，提倡表现的纯净简练，随意自然，要求画家在画外功夫上积累蕴积。陈师曾说：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。”白丁师爷苦禅老人也有“画品即人品，人品不高，下笔无方。”的论断，诚然，文人画家要求以人品求画品，以学识拓画境，以才情发灵感，以思想主情感，竭尽毕生精力，集中全部智慧，最后达到随心所欲不逾矩，人与画、必然与自由的统一，正是文人画主张的精髓。中国书画作品是一面无情的镜子，能丝毫不差的照出艺术家的灵魂。一张画反映出一个画家的品德、情操、学问、阅历和思想的深度。由于人品和学识的高低，对自然美的感受自不尽相同，而反映到心灵上的意境，也必不同。白丁从12岁拜师，就在我们的启蒙老师张廉金先生的教导下，注意砥砺品格，18岁又拜师苦禅大师之高足徐东鹏门下，其师爷苦禅老人作画重人品的思想，影响颇深。树立志向，增进有益学识，发展多种才能，重视思想修养，参悟造化奥秘，蓄积心田活水，并求融会贯通。在人品上，以正直坦荡来自励，在志向上，以继承发扬民族绘画传统为己任，在思想修养上，以“白丁”取笔名自谦、自勉。在学识上，手不释卷，通读各类书籍；在才能上，精策划，善属文。为了达到写意画的挥洒如意，白丁深信，真放在精微，意谓表现上的自由，并非迷途野马，无目的地奔驰，放笔直下，并非信笔所至。欲真自由放笔之境，则必经惨淡经营，识其必然，苦练其基本功，求得心手相应，意到笔随。白丁说：“东鹏恩师常说，画家必须经过一番刻苦自励，勇猛精进的休养过程。”使毛笔成为感情这种精神的高压电流的良导体，在历尽艰苦之后，终于得到表现上的自由。

　　白丁在放笔泼墨之前，数十年来，均从精微处入手，徐东鹏先生所著《花鸟画技法》一书，严谨的构图技法，即为白丁整理徐老师的课稿而成，他画虾，不追求表面豪放，而是容精微于豪放，有留有放，有谨严处，有率意处，故能耐人寻味。

　　白丁画虾，力求在祖师爷白石大师成就的最高点起步，在继承之基础上求发展，植根于中华民族优秀传统的土壤上，并为已重视艺术再现客观的必需的精神，结合主观心灵之表现，于陶冶性情中寄于对人生的关切。顺乎时代潮流，遵乎艺术规律，合乎民族绘画艺术审美之观点，作为师兄，我坚信白丁师弟一定能更好的传承齐派国画大师李苦禅的写意精神！