唐楷以法度胜，讲求点画精准，结字严谨，通篇规整。我尝试着把两者进行融合，以期能生成些许个人面貌。

　　历数清末以来的碑学名家，赵之谦、康有为、于右任、李叔同，以及当代的孙伯翔等诸家，他们皆把魏碑写出了自己的风格，令我敬慕。学习过程中，我始终遵循以下几点：

　　一、点画是字的最基本元素，临摹之初首先要掌握基本笔画的写法，一笔一画反复临习，努力做到技法精准。

　　二、对每个字的间架结构熟记于心，结字像不像直接关系到临摹的质量。

　　三、做到初步的形似后，再去更深入地领悟碑帖中线条的质量和通篇的意趣，争取做到形神兼备，临摹的水准才能达到上乘。

　　四、初学楷书容易画字，甚至描字，这是初学书法的一个过程，但此过程不能太长，不能养成习惯。这里必须提到用笔的问题，楷书还是应以中锋为主，侧锋为辅，行笔过程中需要注意提按和使转，这样的线条会更有生命力。

　　五、许多经典碑帖会有多种拓本或摹本传世，初学者应尽量选择最原始的拓本进行临摹，因为原始的拓本更接近书者当时的真实状态。篇幅短的碑帖通篇临习最好，长篇的也可通篇临习，但往往会感觉枯燥，失去兴趣，如果选择精彩的和有代表性的局部去临习也是不错的办法。

　　许多初学者都会为“临摹”与“创作”感到困惑。为什么有的书家只要对该帖临习一两遍之后就能把握其精神，因为他能抓住该帖的精髓和特征，这是至关重要的。

　　因此，临习过程中一定要多关注细节。临摹是个苦功夫、硬功夫，前人“笔成冢、墨成池”的故事都充分说明了这点。然而，一味地不动脑筋地临池不辍，也不会取得理想效果的。

　　创作初期，选择的书写内容最好多些临得熟的字，这样一来，可以增强自己创作时的信心，创作中必须应用好临帖过程中得到的“法”，“法”就是规律、规范。

　　历代书论都论及“虚”和“实”的问题。一般来说，用笔中的“按”、用墨中的“浓”和“湿”为“实”；反之“提”“淡”和“飞白”则为“虚”。好的作品无处不体现虚实变化。并且虚实的对比变化，是吸且虚实的对比变化，是吸引人注意的亮点，也是作者艺术情趣的体现，如何处理这一对辩证关系，是创作成败的关键。

　　一味地“虚”，结果只能是不端庄、不沉稳，淡然无味甚至浮躁；过度强调“实”，则是一团黑；同时，“虚”与“实”表现得过于刻意，会给人以造作之嫌。

　　楷书创作，虽然大都以“实”为根基，但过于“实”，则千篇一律，单调乏味，美感会大打折扣。因此，要善于像兵法中讲的那样，避实而击虚，虚实相转，克服常法，才能出奇制胜。

　　慢，是为了深入学习；慢，是为了寻求细节；慢，是为了掌握精髓；慢，是为了触类旁通。人一旦能沉住气练习“慢功夫”，就与快速成功的日子不远了。