艺术创作需要一定的创作法则，法度就是关于创作法则的范畴。“法”可以理解为方法、法则、法规。“度”可以理解为标准、尺度、规律、规范。

　　以绘画而论，谢赫早就提出了“六法”论：

　　1气韵生动

　　2骨法用笔

　　3应物象形

　　4随类赋彩

　　5经营位量

　　6传移模写。

　　六法的提出在古代长期绘画实践和理论探讨中具有总结意义。五代山水画大师荆浩，不但提出了“搜妙创真”，还提出了六要：“气、韵、思、景、笔、墨”。这“六要”不仅标志中国绘画题材由人物转向山水，还以包容更广的“思”取代“经营位置”，用“墨”取代了“随类赋彩”，包含着山水画由“青绿”到“浅绛”再到“水墨”的发展趋势，是对中国绘画法则最精辟、也最简练的概括和总结。

​　　中国画非常讲究笔法与墨法。笔墨占了绘画“六要”的三分之一。到了“元四家”，笔墨成了主要的审美取向，到了明清，更加崇尚“笔情墨趣”。在笔法中有笔性、笔力、笔姿、笔韵，笔格。中国画的要素很多，笔墨是重要的一条，笔墨的涵义不但包括笔法和墨法，还包括皴法、线描、白描、色填、勾勒、色染、双勾、没骨、泼法等等。

　　在用笔上中国画有五忌：忌刻、板、枯、弱、结；讲究用笔有六要：一、要自然有力，切忌呆滞；二、要变化有联系，妥将粗细、浓淡、长短、干湿、轻重根据物象参差运用，既有变化，还要互相联系；三、要苍老而滋润；四、要活泼轻松灵活罹凝练，切忌油滑、轻浮；五、要刚柔相济，即在轻柔中见骨力，刚健中参以灵巧；六、要巧拙互用，拙中有巧，巧中见拙。中国画论还认为画有六忌：用笔忌滑，忌软，忌重而滞，忌率而溷，忌明净而腻，忌丛密而乱画；有四病：一曰僵，二曰枯，三日浊，四曰弱。

　　画忌六气：一、俗气，如村女涂脂；二匠气，工而无韵；三、火气，锋芒太露，颜色太艳；四、草气，粗率过甚，绝少文雅；五、闺阁气，苗条软弱，全无骨力；六、蹴黑气，气无知妄，恶不可耐。

　　在实际的创作中，如何运用法度又有不同的态度。中国古代有所谓死法与活法，泥古与创新的不同说法。

　　所谓“死法”就是死守教条，生搬硬套，循规蹈矩，不敢越雷池一步，完全放弃自己的主动性和创造性，其结果是适得其反。

　　所谓“活法”就是既遵从某种规则和法度，又允许变化发展，一切根据反映现实、以造化为师，抒发情怀的需要，灵活地加以运用。古人讲：“画有大法无定法”，“法由我变”，“我之为我，自有我法”。齐白石先生讲得好：“学我者生，仿我者死。”李可染先生也讲：“要以最大的气力打进去，又要以最大的气力跳出来。”所谓“打进去”就是要继承传统，掌握传统，所谓“跳出来”就是要大胆创新，有古韵又有新意，笔随时代见精神。

　　临摹正如对着模特儿写生画像，如果画的形不准，没抓住特点，画的形神都不相，那么临摹写生课就没意义了。

　　临摹与写生的目的一样，提高观察力和笔控能力。临摹古代大师楷书是学习书法的基本功。写生人像和人体模特儿是给画的基本功。必须经过苦练才能提高眼力和笔力。